作者はフランスの有名コンクールに何度も入選している実力派画家です。詳しくは下記参照。
注意最近、当画廊の出品物の写真や文章をコピーして販売しているサイトが散見されます。小原雅夫氏の作品は当方の独占販売となっており、それらは贋作もしくは詐欺目的ですのでご注意ください。

テーマ：「青い花瓶の菊」 作者：小原雅夫   真作保証で作者の直筆サイン入り
デジタルリトグラフ：原作は淡彩画。限定50部のみ。作品番号入り。   （最高級の紙に顔料インク使用で、保存状態良好なら耐久性100年以上を保証します。)   ( 作品に添付する「保管上の注意」をお読みください。） 
額サイズ 横：約55.0ｃｍ  縦：約70.0ｃｍ  小全紙相当
額縁はとても絵に合っていると思いますが、在庫品です。ひょっとして細かな傷などあるかもしれません。納得の上ご入札下さい。

この作品について
作者は油彩、アクリル画、淡彩画、パステル画、版画と表現方法は多岐にわたる。絵を始めたばかりの頃、花の淡彩画の額装依頼に大きな専門店に絵を持参したところ、そこの主人に大いに称賛された事が絵にのめり込むきっかけになったと話していた。 確かに、淡彩画についてもとても良い作品を描いている。作者は安野光雅の影響を受けたと言っているが、表現のシャープな潔さは安野光雅には無い魅力だと思う。

作者・小原雅夫は油彩を始めて２年後には全道規模の展覧会で新人賞を受賞する他、主体展など全国レベルで入賞入選多数。 ２０２１年開催の世界最古の国際公募展パリのル・サロン展入選、２０２1年開催のスペイン美術賞展招待出品、２０２０年実施されたパーラービーズ・アート部門で優秀賞受賞。  
近年では、画家の登竜門パリのサロンドートンヌ（下段参照）でも5回入選している他、スペイン、ポルトガル、イタリア、クロアチア等の展覧会にも出品し入選している。 油絵、アクリル画、水彩、パステル、を自由にこなし、テーマも具象から抽象まで説得力のある作品を発表している。 作者の実力については同時出品の他の作品やネット上の作品をご覧下さい。
（注意）
・決済方法は「かんたん決済」のみとなります。（海外在住の方は特にご注意下さい）
・著作権は作者にあります。したがって、購入いただいた絵の写真が印刷物やネット上で作者によって使用されても抗議する事は出来ません。逆に、作者に断り無しに購入した絵を商業的に利用する事は出来ません。
・額縁は、基本新品ですが、場合によっては陳列品の事もあります。絵にもっともフィットすると考えて使って いますのでご理解ください。額縁の少々の瑕疵による返品はご勘弁ください。・About the bid from the foreign countries   For foreigners, we recommend using a bidding agency company. For example  Buyee. （Cannot be shipped overseas）
※サロン・ドートンヌ展について
サロン・ドートンヌ展は1903年、マティス、ルオー、ヴュイヤール、マルケ、ボナールらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。 現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンクらが活躍。

※ル・サロン展について
1667年より340年続く世界最古の歴史と伝統を持つフランスの国際公募展。 1737年に公共の展覧会となった頃より「サロン」として知られるようになり、フランス文化に強い影響を及ぼす様になりました。 19世紀以降は現在の【グランパレ】に移り、芸術家に門戸を開く国際展として、今なお、具象絵画の登竜門的存在。
両サロンとも実力派日本人画家達が数多く挑戦してきた。日本の画壇での実績はパリではあまり評価されないからである。フランスで画家としての就労ビザを取得するには、これらのル・サロンやサロン・ドートンヌでの入選回数が基準となる。